范冰冰复出？首作《绿夜》引爆网络热议，精湛演技惊艳众人！

范冰冰的新电影《绿夜》终于上线了！这部电影不仅在海外影坛中范冰冰的复出之作，还充满了女性情愫和杀夫情节，让人期待满满。到底这部电影怎么样呢？让我们一起来审片吧！

范冰冰在电影中饰演的中国女性静霞，通过结婚移民到了韩国。她有一份安检员的工作，这个工作让她在韩国社会中获得了一份稳定的生活。

作为一个背井离乡的底层女性，静霞在这个陌生的城市里没有发声的权力。当她在工作中遭遇可能的性骚扰时，她感到强烈的不适，不停地摸耳朵以表达她的情绪。然而，她却连质问的勇气都没有，只能默默地忍受并继续她的安检工作。

在婚姻中，静霞似乎拥有着看似美好的生活。表面上看，她的丈夫对她呵护备至，宠爱有加。每个晚上，他都会精心为她准备浪漫的烛光晚餐，尽显爱意。如果她觉得上夜班太过辛苦，他还会竭尽所能地帮助她找到更轻松的工作。

然而，在这看似完美的婚姻背后，静霞却一直默默忍受着丈夫的家暴。她的脸上留着一道醒目的划伤，身上更是布满了大大小小的伤口。她所经历的痛苦已经无需用言语来表达，显而易见地让人心疼。

静霞的丈夫不仅对她施加家庭暴力，还试图在婚姻中侵犯她。有时，她只是在默默地做自己的事，但没想到下一秒她的丈夫就会突然变脸，扇她耳光，骂她是“婊子”。随后就是一场狂风骤雨般的肉体掠夺。

尽管静霞尽力呼喊请求丈夫停止暴力行为，但她的微弱声音无法抵御暴力的压迫。她被死死按住，无法反抗，只能透过枕头发出断断续续、忽强忽弱的哭声。这场婚姻中的强暴不仅让她承受了生理上的痛苦，更让她在心理上感到窒息和无助。

静霞决定不再忍受，她选择与丈夫分居，并且不接听他的电话。她开始为自己的权益而战，不再被动的接受命运的安排。虽然她的路途充满了艰辛和挑战，但她依然坚定地走上了自己的反抗之路。

然而，静霞无法做出果断有效的反抗，因为她的签证问题让她受到了很大的制约。为了留在韩国，她必须保持婚姻关系。如果她选择离婚，她必须支付高达3500万韩元（约合20万元人民币）的费用才能获得永居权。然而，对于她来说，拿出这么多钱是非常困难的。

在一次偶然的机会中，静霞结识了一个韩国女孩，她的头发是绿色的，指甲也被涂成了绿色。尽管静霞性格内向、含蓄，而这个女孩却张扬而反叛。尽管两人的性格截然不同，但她们的相遇却为静霞带来了一丝新的希望。

尽管静霞和这个绿色头发的女孩看起来像是两条无法相交的平行线，但她们却有着相似的命运。女孩也处在一种令人窒息的有毒关系中，她的男友是一个毒贩，逼迫她参与贩毒活动。在女性困境的极致共情中，静霞和女孩相互理解、相互支持，成为了彼此的救赎。

在一次遭受丈夫强奸的危急时刻，恰巧女孩就在静霞的家中，她勇敢地闯入房间拯救了静霞。女孩用灯线紧紧缠住丈夫的脖子，而静霞则拿起台灯猛砸丈夫的脑袋。两人联手反抗，最终成功逃脱了危险。她们一起踏上了逃亡之路，寻找属于自己的未来和自由。

尽管这部电影在戏外引起了很大的争议，但我们还是回归电影本身，讨论一个大家可能都很好奇的问题：范冰冰的表演是否出色？平心而论，从角色适配度的角度来看，现在的范冰冰与静霞这个角色非常契合。她一出场就展现出了沧桑和疲倦的形象，让人不禁想起杜拉斯笔下那种“备受摧残的容颜”。

本片的女导演韩帅和李玉一样，懂得如何捕捉范冰冰的美。她们让范冰冰抛去浓妆，以素颜面对镜头，进行大量的近距离特写，突出了她的眼神戏。这种拍摄手法与范冰冰在《苹果》和《观音山》中的表现如出一辙，让人不禁感叹她们对范冰冰独特魅力的捕捉和呈现。

范冰冰在影片中不仅展现了突破性的演技，还试图寻求更多的尺度突破和极端情绪的呈现。在杀夫之后，当警察递给她一把口香糖时，她表现出一种病态般的情绪，不停地往嘴里塞着口香糖，同时眼里噙满泪水。这种极端的情绪表现让人印象深刻，彰显出她出色的演技和角色的深刻塑造。

她嚼了几下口香糖，然后突然整个吞了下去，这时她感到恶心得要命，几乎喘不过气来。

她的脸涨得通红，表情变得很吓人。她用手抠着喉咙，捶打着肚子，想要把口香糖吐出来。最后，她的眼泪和鼻涕混在一起，这场表演真的是拼尽了全力。

然而，仅仅依靠努力是不足以塑造好一个角色的。在面对更复杂的情绪表达时，范冰冰的演技就有些力不从心了。她经常以蹙眉来表达情感，同样的表情在不同场景中反复出现，而没有根据情节和人物内心活动的变化进行调整。这使得她的表演显得有些单调和缺乏层次。

从上面三张图中可以看出，范冰冰的表情并没有太大的区别。这种蹙眉式的演技在她早期的作品《苹果》中就已经有所显露。同样，在《观音山》中也有类似的问题存在。

在过去，范冰冰身上的活力和忧郁所形成的张力，能够成功地诠释年轻人迷茫的主题。凭借这一出色的表演，她在多部作品中的精彩表现赢得了国际电影节的认可，荣获影后殊荣。然而，十多年后，当她在《绿夜》中再次展现这种程式化的演技时，却已经无法准确地描绘出更复杂的中年底层女性形象。

在影片中，有两场戏最能体现范冰冰程式化的问题。一场戏是她在酒店房间里和韩国女孩一起看到电视上一则新闻报道，由此回想起自己的童年。在这场戏中，范冰冰的表演过于刻意，没有很好地融入角色和情境中。

静霞的童年经历非常悲惨，她的家庭是“丧偶式育儿”，父亲经常对母亲实施家暴。一天，母亲终于杀死了父亲，并试图将其伪装成一场意外。

静霞无法理解母亲的行为，于是向警察告密。警察调查时夸赞了静霞，让她感到沾沾自喜。但是，当母亲被抓走后，静霞开始感到后悔。

这场戏揭示了静霞深藏内心的伤痛，也是她杀夫和出走的深层情感动机。然而，范冰冰在表演中未能充分展现角色内心的纠结和矛盾，只是用一个暧昧的笑容来诠释，使得感染力有所欠缺。

在杀夫之后，静霞被警察盘问。她一开始非常紧张，毕竟自己是头号嫌疑犯。然而，随着盘问的进行，静霞开始逐渐冷静下来，与警察进行对话。

然而，在听到警方说丈夫死于心脏病发作后，静霞的心理活动并没有得到很好的控制，她表现出明显的放松表情，这让她在警察面前显得不够专业，也让观众感到有些出戏。

近年来，杀夫案成为了热门题材，其中有些作品甚至横扫各大电影节。去年的《分手的决心》也是一部聚焦于移居韩国的女性杀夫的故事，主演汤唯凭借该片获得了六座影后奖杯。

有些杀夫案题材的作品在拍摄前就备受关注，比如章子怡主演的新片《酱园弄》在离婚后迅速登上热搜。而沉寂多年的范冰冰也加入了这股热潮。然而，这部电影的反响并不好，豆瓣评分只有5.7分。

虽然演技的欠缺对电影的失败有一定影响，但最关键的问题是剧本的质量太差。两位女主角之间的感情戏毫无铺垫，显得非常突兀。实际上，这部电影并不是关于同性恋题材的，而是关注女性困境的作品。因此，剧本的编写存在很大的缺陷，使得电影无法真正表达出它想要传递的思想和情感。

静霞遇到了婚姻困境，而女孩也有一段不健康的亲密关系。她成为了男友运送毒品的工具，还遭受了精神操控和侮辱。在忍受不了男友的压迫后，她决定带着一包毒品和静霞一起逃跑。

在逃亡过程中，静霞和女孩共同杀死了静霞的丈夫。这种情境下，两人之间的关系更像是日剧《为了N》中的“共有犯罪”。她们彼此依赖，共同面对困境，展现出了强烈的情感纽带。

这种极致之爱在片中并未得到深入展现，相较于《为了N》中的情感刻画，本片在表达两人之间的情感复杂性和深度方面有所欠缺。在杀夫之后，静霞决定独自承担所有罪名，与女孩分道扬镳。

然而，在走到半路看到教堂的十字架时，静霞突然感到后悔。这种“隐喻”手法显得过于简单直接，缺乏深度和细腻的描绘。

随后，静霞来到了一家保龄球馆，因为女孩曾经提到过她喜欢打保龄球。恰巧的是，女孩就在这家保龄球馆里。两人再次相遇，重燃了感情。

这种感情升温的情节显得有些跳脱，不符合逻辑和现实。在电影中，静霞和女孩并没有真正建立深厚的情感联系，而是通过一些表面化的行为来展现她们之间的互动。

这种处理方式过于简单和生硬，缺乏深入的情感表达和细节刻画。此外，电影中的情欲戏也显得比较突兀和不自然，没有很好地与剧情和人物发展相融合。

导演试图通过电影探讨大环境对女性的侵害和女性无路可逃的现实，然而呈现方式却不够真实和深刻。

在电影中，静霞在职场上遇到的难题只是被上司责骂，并没有真正切中女性在职场中所面临的各种歧视和不公平待遇。因此，电影在表达女性议题时显得过于悬浮和不够深入。

电影通过贩毒产业链来表现女性所遭受的压迫，但这种表现方式过于简单和表面化。片中多次呈现静霞对贩毒集团的畏惧，但这种困境与性别无关，而是每个人都可能有的反应。

因此，电影在探讨女性议题时缺乏深入和真实的刻画，没有真正触及到女性所面临的职场歧视和压迫等现实问题。

电影中还有许多暗线，如静霞母亲的杀夫出走和静霞与韩国丈夫的婚姻问题，这些议题都有进一步挖掘的空间，并且有助于将静霞这一人物刻画得更加立体和真实。

然而，电影并没有对这些议题进行深入展开，这不得不说是一个遗憾。现在，许多女演员都试图通过女性议题电影实现突破，但题材并不是万能的灵丹妙药，好剧本和好演技共同成就的作品才能真正实现这一目标。