那个剃过光头、演过最佳哭戏的女人，又一次惊艳了银幕

最近，一部小成本“网大”突然成为人气黑马，在国内的社交平台获得极大讨论——上线半个月，豆瓣超3万人评价，得分高达8.3分。

电影《祝你好运，里奥·格兰德》，由著名的才女影后、女爵Emma Thompson和爱尔兰新星Daryl McCormack主演。

Nancy Stokes，55岁，退休教师，丧偶两年。和丈夫的30多年婚姻里，从未真正体验过快感。在人生步入到第三幕的转折点，她决定约见一位二十多岁的性心理治疗师Leo Grande。当然，除了谈话，Leo也提供“服务”。

在短暂但又令人难忘的四次约见中，Leo帮助Nancy完成了对自己内心和身体的探索与和解。绝大多数时间里，这部电影只有酒店房间一个场景，也只有Nancy和Leo两个角色入镜。但乏味和枯燥是观众观后感里出现幅度最小的词汇。Nancy的自我发现之旅像是一轮堪比云霄飞车的畅快体验，又好似一场美梦，醒来很久还是很感动。

作为一位曾经因为女学生穿短裙就对她们进行批判的宗教教育老师，在数十年的时光里，Nancy被包裹在压抑的躯壳内，艰难喘息。对曾经的她来说，身体的快感显然是不应被过多讨论的，夫妻之间只有例行公事，不涉及自我享受。和Leo的四次见面，是Nancy逐渐打开自我的过程。一开始她无比紧张，面对在自己面前坦然自如的Leo依然觉得自己的决定是错误且荒谬的。

而Leo是那种太温柔且太专业的男伴。面对Nancy的自我否定，Leo循序渐进帮助Nancy放松并直面自我。可以说，这治疗效果远超一些心理医生。

最终，Nancy不用再依靠Leo也能收获欢愉。和Leo告别后，她独自站在镜子前，宽衣解带，端详着自己的身体，露出满足的微笑。她从未这样不设防地与自我坦诚相见。

抛开乍一看冲击三观的浅层设定，《祝你好运，里奥·格兰德》的深层议题如此真挚，甚至催人泪下。仅仅读了四页剧本后，Emma Thompson就被这个故事套牢了。”在62岁时卸下所有衣着上阵仍然非常具有挑战性。如果我再年轻一些，我无法做到这件事；然而我的年龄又让这个任务更加艰巨，因为大家并不习惯看到真实、未经修饰的身体出现在大银幕上。”

出演这部电影，对Thompson来说不仅仅是把一个喜欢的故事搬上银幕，更有种帮助女性的责任感。“说真的，这可能是我做过最困难的事情——这本身就是件有趣的事。我身为女性，这就是我的一生，女性必须面对许多不合理的要求，还要受到身体形象的束缚。”

“这与变老无关，而是不能看着自己的身体，坦然面对，然后说‘这是我的身体’。”显然，电影最后，Nancy作为一类女性的缩影，完成了对自己身体的和解与悦纳。“拍摄的时候我意识到，我在现实中也从来没有完全放松地站在镜子前过。我在年轻时会让自己看起来是会被别人欣赏的样子。片尾的Nancy超越了这样的局限。她不再去评判自己的身体，也不会特意去赞美它，而是独自来到一个安全地带。在那里她清楚地知道自己可以抵达愉悦。这是Leo这个年轻男人送给她的礼物。从此以后，她无需借助外力也能获得欢愉。这给她带来无比的自由。”

而Thompson也非常真实——女性对身体的苛刻必然不可能通过一部电影就发生质的变化：“这就是我在现实生活中想要实现的自由，但对我来说，这非常困难。我还是会苛刻地评判自己的身材。正如很多人一样，像是我们生来就要这样去做。”

重要的是，我们可以有机会来将这样的议题放到众人面前。Thompson甚至专门为英版VOGUE撰写了一整篇文章来讲述她想通过这部电影、这个角色表达的：女性该去直面并谈论自身的欲望。而离开电影和角色，Thompson依然是那个毫无架子的老活宝。电影宣传期间，登上各类节目，她依然一副熟悉而亲切的老顽童派头，待到坐定，侃侃而谈时她又总能一语中的，令人惊叹，Thompson的个人魅力始终远大于角色的魅力。

今年六月柏林电影节红毯上“没正形”的女爵Emma Thompson

作为剑桥毕业、影史唯一获得奥斯卡最佳编剧奖的奥斯卡影后，似乎不管Thompson接演多么超越俗常的角色，都不会让人怀疑她的驾驭能力。她曾在1993、1994年连续两年获得奥斯卡最佳女主角提名，在1994年分别因为《告别有情天》《因父之名》两片的精彩演出而同时获得最佳女主角和最佳女配角的提名。而到了1996年，因为兼任《理智与情感》的主演和编剧，Thompson同时获得奥斯卡最佳改编剧本奖，以及最佳女主角提名。

《霍华德庄园》（1992）令当时34岁的Thompson成为奥斯卡影后

《告别有情天》令Thompson再获奥斯卡提名

可对Thompson来说，成就与奖项都是身外物。她对此不屑一顾。甚至谈到被奥斯卡奖钟爱时，她一脸嘲讽：“学院奖那帮成员基本都是老白男，这是事实。”“真是太可笑了。”“如果我读到一个剧本，形容这个角色很美丽，我就会停下不读了……但这比什么都轻松，因为这样我就可以演一些我认为更有趣的东西。”

2021年登上英版VOGUE的她在摄影师Juergen Teller的镜头下、在高定服装的包裹下，依旧体现了她最风趣戏谑的模样

角色外形的好看与否从来不是Thompson考虑是否接演的标准。她更关心的是，角色是否与自己的灵魂深处共鸣。演绎这些角色，是否能给她带来新的思考，新的收获。和很多在中年以后才发光发热迎来事业巅峰的演员一样，Thompson作为演员虽起步很早，但国际性的荣誉和影响力则要到30岁之后才姗姗来迟。在两度被奥斯卡青睐之后，她非但没有受限，角色跨度反而越发惊人。2001年，Thompson出演了HBO的电视电影《抛开自我空间》。这是她继1999年诞下一女后首次担任主演的回归之作。在片中，Thompson饰演一位身患卵巢癌的英国文学教授Vivian。

自知命不久矣的Vivian唯有通过脑海中的英国诗歌抚慰治疗带来的强烈痛苦。在片中，Vivian时常打破第四面墙与观众对话，玩世不恭，充满思辨，却也精疲力竭。

《抛开自我空间》改编自Margaret Edson的同名戏剧。原剧获得1999年的普利策奖。在主演的同时，Thompson和电影版导演Mike Nichols担任联合编剧。这也是Thompson在《理智与情感》之后再次为自己主演的电影执笔。为了出演这部她认为和好莱坞院线无缘的文艺片，Thompson没有戴假头套，而是剃了光头。

很难说清是本片的剧本已经足够优秀，还是Thompson的演技太过传神。当形同枯槁的Vivian与观众分享自己对人生的回忆、对死亡的恐惧时，明明是直接与观众交流的间离效果，却特别让人潸然泪下。

著名影评人Roger Ebert曾评论Thompson最擅长扮演“爱而不得”的角色。的确，Emma Thompson刻画爱情里的两分隐忍，三分讥讽，五分不知所措，有时机敏高傲，有时喋喋不休，但最后总让人心生怜爱。最具代表性的是2003年的《真爱至上》里，她扮演遭遇丈夫背叛的妻子，在发现之后，她为了不让孩子察觉，躲在卧室里流泪，这一段哭戏甚至被认为是“有史以来最佳”。Thompson说是因为自己本人就最擅长在卧室心碎痛哭，然后收拾心情，整装向前。

不只是这些深刻的女性形象——Thompson年轻时曾立志要当一个喜剧演员，各类女性角色她都能很好驾驭。《哈利·波特》系列电影上映的十年间，有种笑谈说英国演员分两种：演过《哈利·波特》的和没演过的。Thompson就有幸成了演过的那一小半。

从2004年的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》开始，她扮演疯疯癫癫的特里劳妮教授，穿着吉普赛风的戏服，戴上比啤酒瓶还厚的眼镜，谁还看得出这是充满知性美的才女Thompson？

2005年的《魔法保姆麦克菲》同样是不少人的童年回忆。Thompson扮演的麦克菲一登场就超级夺人眼球：扮相实在是太颠覆了。

而随着麦克菲一步步完成任务，她的容貌也在一点点变美。结尾，麦克菲终于回到本来的模样。

许多观众也不由得再次感叹，怎么美丑在Thompson身上总跟闹着玩似的。说到麦克菲，不免还要提到另外一位魔法保姆。2013年，Thompson和Tom Hanks主演了迪士尼电影《大梦想家》。

她扮演性情古怪的女作家P. L. Travers。Travers创作过《玛丽·波平丝》系列。此书一经出版，Walt Disney便爱不释手，一心想将它改编为电影，并为此和Travers周旋长达二十年，希望Travers能出售版权。但Travers从不认为《玛丽·波平丝》是儿童文学，对于迪士尼的合家欢风格更是嗤之以鼻，直到60年代Travers新书创作遇到瓶颈，加上财务状况堪忧，才勉为其难最终同意改编。

影片结尾，看着暗藏自己童年往事的故事最终被搬上银幕，触景生情的Travers在首映礼上止不住地哭泣。其他观众都在笑，只有Travers看到了支撑也困扰了她一辈子的童年。

而到了2021年的另一部迪士尼电影《黑白魔女库伊拉》，Thompson则过了一把出演“时尚大魔王”的瘾。她扮演的男爵夫人不择手段、心狠手辣，只要挡了自己的路，连亲女儿都可以除掉。

这位心狠手辣的上世纪70年代伦敦的时尚霸主，永远华服傍身，经常带着高耸夸张的假发，盛气凌人，甚至把初出茅庐的库伊拉衬托出了点职场小白的天真。

Thompson同样也关心当下时代职场女性的境遇。2019年，她主演了喜剧《深夜秀》。

这部电影的编剧兼主演Mindy Kaling为Thompson亲自打造了这部作品，而同为编剧兼演员的Thompson收到剧本后，只花了两天就决定出演。

她扮演的Katherine曾是脱口秀届的扛把子，却因为节目风格老套而可能丢掉饭碗。为了打破外界对自己“厌女”的指控，Katherine雇佣了Kaling扮演的印度裔新人编剧Molly作为团队里唯一的女编剧，却因为这次无奈之举一下子打开了格局，也成全了自己和Molly的事业。宣传期间，Thompson在采访中说到影视娱乐行业中女性得到的支持不多，尤其是在喜剧界，而《深夜秀》展现了女性和少数裔视角，所以自己才会被打动。某种意义上，这也是Thompson以身作则对行业内年轻女性同僚的提携和支持。

面对行业不公，Emma一向敢于直言，支持和保护身边的女性。2008年拍摄《故园风雨后》，制片人跟片中一个女演员说：“不要再吃饭了，你在镜头上看起来像猪一样。”Emma直接和制片人叫板：“如果你再叫她或任何其他女演员减肥，我就不演了。”而出演电影灵魂角色的她，也真的有这种底气和能力这么做。

已经年过60的Thompson一直相信人生是以30年为一个轮回的，她对自己最后一个生命周期的到来并不感到害怕，“我不会介意各种各样的情绪和感受产生，感觉是我们的灵魂，是我们身体内的晴雨表。”从始至终，她一直用自己的真实、坦率与通透，通过电影，给每个女性带去思考和力量。也许终有一天，我们都能找到Nancy那种自由的感觉。