综N代的《这！就是街舞5》如何承担期待？对话总导演陆伟

如果说《中国有嘻哈》让处于地下的说唱走进了主流文化，《这!就是街舞》（简称《街舞》）则让垂类运动的街舞获得了更多关注。肖杰、杨凯、韩宇、叶音等街舞大神也通过这档节目为更多人所熟知。

从2018年第一季开始，《街舞》已经来到了第五季，一档早就迎来多名顶尖舞者且在第二季就拿到豆瓣8.7高评分的综艺如何继续，自然是观众最为关心，也是节目团队需要花时间琢磨的一个问题。

自从《街舞5》播出后，观众声音多元。有网友认为，新一季的舞美梦幻潮流了不少，“还是那个熟悉的味”。新人仔仔、豆豆的舞技并不比前辈逊色，代表了中国青年街舞者的风貌。不过，也有声音认为，王一博、韩庚、李承铉、刘雨昕等队长不再固定组队battle，新人舞者有些稚嫩等，让《街舞5》的气质和过往大不相同……

趁着《街舞5》首次大众评审活动，红星新闻记者对话节目总导演陆伟，聊了聊做出的创新与改变。

克服疫情的《街舞5》

作为一档综N代，今年8月13日首播的《街舞5》依然是当之无愧的头部综艺。比如，在市面上大部分综艺甚至没有品牌赞助的情况下，《街舞5》有超过十家品牌赞助，首次在杭州录制的场地，更是比过去大了数倍，达到上万平米。

今年8月底，《街舞5》首次邀请大众评审参与录制。尽管节目组多次声明不对外售票，但依然有不少粉丝网上求票。

因为疫情原因，直到8月底，录制才首次邀请了大众评审参加。红星新闻记者受邀作为媒体评审参与时注意到，节目录制时，所有评审都需要戴着口罩，进场也需要看行程码、扫码、测量体温等。

总导演陆伟告诉红星新闻记者，和疫情斗争伴随着此次节目的录制。首先，不像往年在上海录制，节目组在全国范围内选择场地，先后考虑过西安、青岛、三亚、成都。人无法到现场，就委托当地朋友拍摄视频，场地多大、墙多宽多高，附近有什么设施……最终选择在杭州的武林之星博览中心，“许多国际赛事在杭州举办，场地较多。”

场地有了，节目组的编导、摄像、编剧等工作人员最终到齐，整整花了一个月，“一开始只有11个核心导演来了，我们做好了准备，如果今年这一季只有我们这11个人，也会继续做，打算外聘工作人员。后来上海到杭州开了火车，有时候导演组一天只能刷一张票。就用这样的方式陆续把导演运出来，最后一个导演到已经是一个月以后了。”

不内耗，希望做舞者造血节目

从2018年2月《这！就是街舞》第一季播出时，可能谁也没想到，这档综艺能连续做到第五季，更让此前小众的街舞获得更大的关注。相关数据显示，2018年《街舞》播出带火了线下街舞培训。与2018年相比，2019年全国各地区的街舞线下培训数量实现178%的增长。

“今年这一季肯定是重新开始。从去年就开始做这件事情，总决赛的时候就说明年打算怎么干。”陆伟告诉红星新闻记者，从第一季到第四季，相当于结束了上一轮赛段，下一季肯定是要做一些新的东西了，所以考虑找更多的新鲜血液。“街舞到这个阶段以后，后来者能不能去接过前辈的接力棒，继续往上发展？”

事实上，在《街舞2》后，陆伟就多次面对外界的疑问，节目是否还能寻找到顶级的舞者参与？“我觉得今年不能做一个消耗性的节目，比如说我只能让20、30个或者不超过40个最顶级的年轻选手参加。那之后的节目怎么办？每一年你得为将来留下点希望。”这也是陆伟今年做“青春季”的目的：讲述新的故事，把消耗的过程变成造血的过程。

疑问：年轻舞者不能支撑节目？

于是《街舞5》出现了不少新鲜面孔，比如刚刚18岁的豆豆、周家锌等。

然而，这些街舞新人奉献的首期节目似乎并不让所有《街舞》的老粉丝满意。资深街舞爱好者小A就认为，赛制相对过去复杂了不少，冲淡了看街舞的激情。此外，新人舞者过于拘谨，整个场子有些冷，没有特别让人热血沸腾的新人以及让人难忘的舞蹈。

种种声音，陆伟和节目组也看在眼里，“这个冒险的决定是我做的，大家对于节目过往已经有比较好的认知基础，所以我想让大家去尝试接收一些新东西，当然一定会有负面的声音……我觉得做新尝试的时候，最好不要去假装这些声音不存在，我能做的是把真实状态展现出来，年轻人就是上台会紧张的，他们就是还比较青涩，还需要慢慢成长。”

在陆伟看来，这一次制作节目的逻辑有了很大改变，可能过去录制时，大神舞者也偶尔有状态不好时候，这些都会剪掉，但这一次基本不会，“这个东西的保留是非常重要的，因为你在年轻的时候，不可能没有瑕疵。就看他在节目里怎么样慢慢变成一个更强大的自己，不是说你一定经过节目以后就变成一个大神了，而是说在节目里到底成长多少进步了多少。”

陆伟还有一个长远的打算，接下来几年内可能还会去记录他们的改变，“我打算再用三年的时间，去做一下中国这个年龄层舞者们慢慢成长的过程，只要他还在这个领域里面不断学习和进步的话，你会看到一个非常大的成长线。”

引入二次元等元素，吸引更多年轻人

《街舞5》另一个肉眼可见的变化，就是多了更多二次元的东西，引入了火热的平行宇宙概念。无论是第一期代表四位队长的虚拟人，还是整个街舞录制现场的设计，都感觉“潮”了不少。

今年《街舞5》的录制场地首次来到了杭州的武林之星博览中心，制作方租下了超过一万平米的场地，打造出了一个赛博朋克风格的街舞世界，到处堆放的涂鸦集装箱、街球场、电子游戏厅、飞盘区、露营区……、

总导演陆伟认为，平行宇宙的概念比较有想象力，也是现在年轻人比较喜欢的流行元素。从节目的寓意来说，《街舞》已经走过了四年，如果说前四年讲的是一个街舞宇宙，那新一季的节目就需要寻找发现另一个街舞宇宙，“队长们去到一个街舞之城，在这里面拉出一批新的舞者。”于是，《街舞5》在一万平米的场地内，打造了一个街舞宇宙，设计了传统广场和未来广场的概念，“街舞城里面所有的一切都是以舞蹈为基础，是很多年轻舞者齐聚的街舞秀。”

在陆伟看来，这种形式的创新其实是基于新一季年轻舞者的生活、舞蹈而来。导演团队在和年轻选手交流时发现，这一批年轻舞者battle时的想法、观念和老一辈的舞者有点不一样。老一辈的舞者会更在乎动作的连接、音乐上的卡点、如何表达肢体语言等。但是年轻的舞者受喜欢看的影视内容影响，他们的battle里是有剧情的，更倾向于想象在一个场景里跳舞。“这是他们的特点，但也会有争议。有一些看惯了老舞者battle的观众，会觉得你们这个battle加了太多戏剧元素，他们不习惯。但是现在很多年轻人就是这么玩的，battle里面始终有他们不能说很成熟，但就是自己想法的东西。”

“宇宙”的概念还不止于此。陆伟介绍，四位队长的虚拟人形象将在后续进行IP开发。“如果今年这个概念大家比较接受的话，将来我们会固定开发，可能是新创虚拟的街舞人，不代表任何明星，可能是街舞文化里的代表。现在年轻人比较喜欢玩这个，需要有一个虚拟的概念，去让他们能够有互动的对象。”

红星新闻记者 邱峻峰 编辑 邱峻峰