黎瑞刚谈TVB：必须坚持自制内容，否则港剧可能就没了

《射雕英雄传》《妙手仁心》《金枝欲孽》《鉴证实录》等经典港剧，香港小姐比赛的佳丽靓影，“做人最重要的是开心”等金句台词……TVB创造了几代内地人的共同回忆。在影视行业飞速发展的今天，TVB出路在哪里？港剧还能好看起来吗？

日前， 华人文化集团公司董事长兼首席执行官、TVB董事局非执行董事、香港邵氏兄弟控股有限公司董事会主席兼非执行董事黎瑞刚公开回应了观众的一系列疑问，坦陈目前TVB的弊端，并画出了改革时间线，“在一两年时间内尽最大努力调整到位，不进则退，无功则过，不改则死，TVB没有时间了。”

黎瑞刚。 受访者供图

曾志伟出于公心无私无畏，给综艺带来了改变

过去的两年，TVB对综艺进行了重要改革。黎瑞刚对临危受命回归TVB管理层的曾志伟赞不绝口，“曾志伟如果自己拍戏做节目，可以轻松赚很多钱。但他放弃了，为了TVB，为了香港的文娱行业，他非常的投入，带着团队经常工作到半夜两三点，每天只睡几个小时，这种全年无休的状态已经坚持了两年。对曾志伟，我用一句话来概括：一个人只要是出于公心，他就无私无畏。我觉得曾志伟在TVB就是这么一个情况，之所以他能够给TVB综艺带来改变，就是因为他出于公心。TVB有些事办不好，包括以前节目方面的种种问题，就是因为有些人私心作怪。”

曾志伟（右二）主持TVB新节目《开心无敌奖门人》。

黎瑞刚认为，“TVB不只是我们自己这一帮人的TVB，TVB是整个香港文化娱乐界的TVB，所以要开门办电视，而不仅仅是自己关起门来，自我娱乐。”所以观众看到，香港的很多演艺明星，包括“四大天王”在这一两年都回归了TVB的舞台，这是很多年都没出现过的。同时，TVB和内地合作，制作了如《声生不息》等节目。

从前只知道省钱，管理艺人还在用“蓝印复写”

黎瑞刚和董事局主席许涛发现TVB存在一个严峻的问题，就是过去10年乃至20年严重的缺乏投资，“只知道省钱，只讲控制成本，不思考战略，没有发展眼光，一路惯性，不布局未来增长动力。该投资的，没有去投资，早该投资的，一直没有去投资，导致现在严重落后，青黄不接。”黎瑞刚坦陈他目睹到的一些事实看起来像笑话。比如，制作管理和艺人管理，还是一个“三联单”的操作。“什么叫三联单？年轻人可能都没见过，我小时候见过，现在在TVB又见到了，就是一张单据，底下垫着两张蓝色油印纸，在正本单据上写字，蓝印纸就可以复印到下面的两张副本单据上，类似我们以前非常传统的开发票。TVB现在还是这么运作的，开个单据，蓝印复写，一张给制作部，一张给艺员部，一张给人力资源部，各自回去登记。请问现在是什么年代了？再比如，TVB 办公室已经20多年没有装修过了。制作部的数码话筒只有2个，我已经离开内地电视台很多年了，内地一个多频道的大台几十个上百个这样的数码话筒总会有吧。”黎瑞刚称，这些都是过去多年来缺乏足够投入造成的欠账，要用短时间去补救。

不做怀旧老台，做拥抱年轻社会的创新台

不少观众觉得TVB的节目内容老化，受众老龄化。黎瑞刚反驳了这个观点，他曾找到第三方数据，证明TVB与其他友台在老龄观众和年轻观众的比例上没有太大分别，而且基本符合香港现在的人口结构。但他也认为在制造话题性爆款节目、节目受众倾向性，以及外部观感及口碑问题等方面，TVB做得不好，那么TVB能不能生产年轻化的节目呢？

黎瑞刚给TVB的定位是不做沉湎过去的怀旧老台，要做充满活力、面向未来、拥抱香港年轻社会的创新台。黎瑞刚鼓励TVB的年轻骨干担当更重要的岗位，在节目创新方面，释放才华，“我们要催生新节目，支持年轻化、话题性的内容探索。”

他还特意提到节目的社会价值问题，“举个例子来说，最近TVB热播的电视剧《上车家族》，聚焦香港住房问题，产生了非常高的收视率和社会影响力，所以戏剧也好，综艺娱乐也好，如果只是追求纯粹娱乐，纯粹好玩，感官刺激，可能收视率就是一个火花，一个绽放，然后就消失了。我们的综艺节目、电视剧，要有持续的影响力，持续的话题性，就一定要关心香港社会的痛点，要跟我们的香港民众能够共鸣共情，如何在创意阶段就思考它的社会价值和人文关怀，如何唤回香港人的精气神，什么是香港社会的价值观？什么是香港的精神？什么是香港人面向未来的力量？是节目要去思考、表达、探索的。”

《上车家族》用喜剧的风格聚焦香港住房问题。

一年要有几百小时的自制内容，否则港剧可能就没了

有很多人觉得，TVB既然出现各种状况，那是不是不用自己生产那么多节目？可以像香港其他电视台那样，大部分靠采购韩剧等外来内容支撑播出，这样既可以缩小人员规模，也能降低成本。但黎瑞刚对此坚决反对，“我们当然可以简单靠外购过日子，少量搞些话题性的自制爆款节目，但我和许涛有一个共识，如果TVB不一年几百小时的自制，港剧可能就没了，港剧作为一种产品类型，可能在全球文化娱乐的生态系统里消亡了。TVB还得担负起这样的责任和使命，不断优化这套体系和平台，确保持续稳定、高产量的生产。”在这个过程中，TVB不排斥适量引进一些优秀剧目，“我们一再强调，TVB一定要成为一个开放的体系。TVB以前跟香港娱乐圈、唱片公司互不相干，自我封锁，我们的台庆节目就象是一个公司的内部年会，这是不健康的。TVB要向香港娱乐圈开放，向内地优质内容开放，也向国际同行开放。”

TVB第一受众是香港观众，拓展内地是必须的

最近这些年，TVB和内地合作了一些剧集。关心港剧的人不禁困惑，TVB是应该和有雄厚实力的内地更深层次的合作，未来战略以内地市场为重心，还是应该继续立足香港？

黎瑞刚对此态度非常明确。他表示，“首先，TVB的第一受众重心和服务对象，还是香港观众、香港社会，包括澳门地区。第二，我们倡导与内地融合，与大湾区融合，我们更要鼓励TVB走出去，走向国际，走向更大的全球市场，这是机会，也是使命。”

TVB出品的纪录片《无穷之路》备受好评。

黎瑞刚回顾了过去几十年香港的娱乐产业，是整个东亚地区甚至亚洲地区的娱乐高地，无论是电影电视，还是流行音乐，乃至潮流时尚、生活方式，都是亚洲文化的代表，掌握着流行文化的话语权。这种文化高地的背后，是香港蓬勃的文化创意能力，以及产业化、多工种的人才资源体系。幸运的是，香港对面还有一个庞大的内地市场，带给香港娱乐产业赚钱的机会，当市场打开，大量香港创作人才走进内地， “要挣钱就必须顺应内地的文化生态。有不少成功的案例和做法，比如用香港商业化的制作模式来对接内地的主题内容，达到商业价值和社会价值的双赢，但是当这种成功模式被不断复制，不断宣扬，香港创意人才在内地的角色也就被固化了，甚至不恰当地讲，逐渐成了某种服务型的工匠，挣到了钱，但衰退的是他们的创意。而当内地年轻一代的创意人才迅速崛起，他们很多人都说自己从小看TVB的剧，深受港剧的熏陶，但他们青出于蓝而胜于蓝，眼界更广更高，他们逐渐掌握了话语权，而香港的制作团队渐渐变成了服务角色，而不是引领角色，香港娱乐创意高地的引领性和话语权逐渐退步。那香港的文化产业还有没有可能在国际文化舞台上拥有自己的一席之地，有没有可能代表中国的一支力量在世界上赢得尊重和欢迎？ TVB要思考这个问题，TVB是有责任的。TVB拓展内地、融合内地是必须的，但TVB作为香港创意文化的平台和基地，我们的眼光和追求应该朝向更辽阔的世界。”

新京报记者 佟娜

编辑 佟娜

校对 陈荻雁