《无限超越班》收官,四出结业大戏,为何出出都像情感狗血剧
原标题:《无限超越班》收官,四出结业大戏,为何出出都像情感狗血剧
3月11日晚,《无限超越班》第12期内容在浙江卫视如期播出。这个节目也是《无限超越班》的最后一期。在最后的内容中,这些明星艺术家们拍摄了四场结业“大戏”。按理说,这场四出结业“大戏”应该代表了这些明星的最高水平。但最终质量的结果是,这四部结业剧都像感情用事的狗血剧。
有那么多香港知名演员加持,有尔冬升这样的知名导演的帮助,为什么浙江卫视《无限超越班》的最后一出结业剧,变成了感情狗血剧呢?其实是非常简单的理由。《无限超越班》是拼盘剧组,没有能力让香港剧回味。在影视创作拍摄环境中,并不是找几个香港明星和导演就能让港剧回味无穷。弄不好,就会变得四不像,和《无限超越班》一样,终场剧会变成感情用事的狗血剧。
第十二期的这四出戏,上演了感情用事的狗血。最直接的原因是舞台的限制。合理的影视剧创作,是讲起承转合的基本内容,有铺垫才会有情感高潮。《无限超越班》缺少好的铺垫,总是直接激起感情,层出不穷。浙江方面虽然将电视剧作品作为舞台作品,但是感情的铺垫非常不充分。

例如,在终场剧的结尾,惠英红饰演荣梓杉,滔滔不绝,尤其是第一个,显得特别突兀。这就是舞台限制造成的。在电视剧作品中,可以引申出亲子之间的感情关系,引申出感情,为母亲敲锣打鼓服务。但是,在舞台上,这个时间没有铺好。所以,当惠英红饰演荣梓杉的第一个开口时,观众会认为这个老妇人是暴力狂吗?而且,我觉得这部戏是感情用事的狗血剧,是为了冲突而冲突。
另外,在这部戏里,李治廷饰演的哥哥得了不治之症,治疗需要很多钱,弟弟不理解哥哥,台风来了,全家人团结在一起,邻居也团结在一起。这让观众觉得太离奇了。所有感情的到来和脱离,都是一个个的,转换得太快,太硬。整个舞台的编排有问题。

在浙江卫视的《无限超越班》舞台上,为什么没有可以买到的高质量电影拍摄作品呢?最核心的问题是没有邀请真正能理解的香港编剧来执笔。我们使用综艺编剧作为电视剧编剧,但最终得出的结果,只是这种生硬的感情转换,就会被观众认为是感情狗血剧。同样是浙江卫视的综艺节目《我就是演员》,在认真决胜负的时候,演员们请到了著名的编剧。张国立叫刘震云。这就是内行。
看看《无限超越班》所谓的四部结业剧吧。因为编剧的疏忽,引起了所有桥内容的拼凑感。这些拼凑的戏,最大的问题是缺少两个典型。第一个典型是典型的香港自然人文环境。第二个典型是典型的香港时代背景。

举一个例子。如:《大宅门》典型的人文自然环境是北京,典型的时代背景是清末民国。把这两个典型说亮了,说亮了,角色和故事就容易成立了。例如,《装台》典型的人文自然环境是西安,典型的时代背景是现在。明确了这两个典型,观众们就会认同,这部剧在央视播出时,收视率和口碑都非常好。
让我们回到《无限超越班》结业的“大戏”。这四出戏,有这两个典型吗?首先是地域背景的模糊性。在这四部戏中,你可能想告诉观众这是香港的故事,但并不完全清楚。佛山的故事、上海的故事等也可以。在这出戏里,典型的时代是哪个?更加模糊。两个典型的缺失,导致了这四场戏,都是无根之水。

在影视创作中,如果戏成了水,那就只能是虚构剧、浮华剧、宣泄感情的电视剧。观众看了《无限超越班》的这四部戏,可能会有廉价的感动,但稍微感动一下之后,想深入思考的时候,就会发现自己的审美低能。缺乏时代和地域背景下的煽情,只是感情用事的狗血剧的数量。
此外,《无限超越班》在最后一场结业“大戏”中,试图用现实的手法煽动,这些明星被培养出来才证明是成功的。但是,他们忽略了一个明显的问题。港剧的优势在于商业剧模式、短板和写实。写实能力差,不仅反映在港剧上,也反映在小说创作上。许多香港文艺评论家发现了这一点,试图找出各种各样的原因。我在这里,不会掉书袋。

由于港剧从诞生之初就走上了精准的商业化路线,港剧培养出来的港剧演员们也很容易控制商业剧的拍摄模式,很难控制写实的套路。很多港剧演员(也不是全部),放弃了商剧路数,用写实的路数演戏,观众们笑着说——她们演得很认真,观众却以为她们在装蒜。
香港电视剧培养的演员的表演传球数和中国本土的中戏、北影等培养的演员的表演传球数有很大的不同。说起来,让刘天池导演惠英红去演戏,就容易出现关公战秦琼的局面,两个人、谁都合不来。在《无限超越班》中,将港剧演员与中国大陆演员相结合,放入现实题材作品中,似是而非。《无限超越班》上刊登的几乎所有电影作品都有这个四不像的问题。
