纽约地铁如何成为深受艺术家青睐的「潮流单位」？

起始于涂鸦艺术的街头文化，为纽约地铁赋予了另一层文化外衣，让其成为创意人士乐于「打卡」的地标，也让人们感受到纽约地铁除了成群的老鼠外，随处可见的生命力。

近期，纽约大都会运输署（MTA）在携手饶舌歌手Ice Spice推出纽约地铁卡（Metrocard）后不久，便又与另一纽约摇滚乐队Vampire Weekend合作推出地铁卡，以庆祝其最新专辑《Only God Was Below Us》的发布。

值得一提的是，MTA早前宣布将从2024起全面淘汰Metrocard，显然闭起实际用途，这些限量地铁卡更重视的是其纪念价值。

过去，MTA就一直有着与纽约本土单位或艺术家推出联名合作的传统，诸如去年庆祝嘻哈50周年推出的地铁卡，或更久远的Supreme联名，都成功让人们留下深刻印象。此番我们便来为各位浅析，纽约地铁何以成为街头潮流的文化图腾？

深受青睐的「潮流单位」

说起MTA的联名MetroCard，相信大部分潮流爱好者都忘不了2017年Supreme那张鲜红的地铁卡。由于当时采用自动售卡机随机销售，蜂拥而至的排队人群加剧了地铁站人流压力，甚至出现斗殴打架，惊动了纽约当地警察。

发售价仅5.5美元的地铁卡，因为一层Supreme Box Skin，摇身一变为人们心中的潮流圣物，一度被炒至5000美元高价。

或许是因为这次Supreme联名卡太过火热，MTA在同年也找来Supreme「抄袭」过的艺术家Barbara Kruger合作。地铁卡面便是那标志性的红底白字，用Futura字体写着其在1991年作品《Untitled（Questions）》和《Whose Values》中提出的尖锐问题。

作为东海岸嘻哈文化阵地，饶舌歌手自然也是MTA联名的重点对象。例如此前就推出过OG前辈The Notorious BIG和WU-TANG的纪念卡，去年推出的嘻哈音乐诞辰50周年地铁卡，更印有四位代表不同世代的纽约说唱歌手肖像，分别是LL Cool J、Rakim、Cam'ron和Pop Smoke。

每个说唱歌手的MetroCard都可以在他们所代表的街区获得，比如皇后区出生和长大的LL Cool J的MetroCard可以在Forest Hills-71st Avenue车站（E、F、M和R线）购买。

2019年，BAPE纽约分店以特别合作的MTA MetroCard方式庆祝成立15周年，卡面采用象征纽约地区的灰紫迷彩图案。此外，像KISS、Vampire Weekend等纽约本土摇滚乐团也推出过联名MetroCard。

这些地铁卡吸引了一群小众收藏者，其中就包括纽约居民Lev Radin，他从1994年至今几乎收集了所有发行的MetroCard，数量近1000张。

不过，只在地铁卡面上做文章多少有些单调，纽约地铁也推出过其他合作形式。如2019年与涂鸦工具品牌KRINK合作推出过K-42马克笔组合，2021年还再度与Supreme展开合作，将品牌象征性的红白Box Logo涂装于一辆地铁列车外部，并正式运行于纽约地铁L线上。

而该次对涂鸦运动的致敬，也让人回忆起纽约地铁与象征自由反叛的街头文化之间，长达50年的「情感纠葛」。

街头文化的「地下舞台」

1974年，纽约危机四伏。当时的纽约市长为避免城市破产，大肆削减预算，大批教师、警察和地铁工作人员遭遇裁员。有艺术细胞和创造力的青年选择了喷漆、涂料和漆笔作为反抗的武器。 20世纪70年代初，涂鸦就像突然引爆的炸弹，在无人知晓的深夜，席卷了整个纽约。

地铁车身成为这一艺术的「画布」，被认为是涂鸦先驱的Crash从上世纪70年代开始，就在纽约的地铁上涂鸦。 20世纪70年代，RAMMΣLLZΣΣ的作品第一次出现在纽约地铁上，他和Basquiat、Keith Haring等先锋一起在地铁上涂鸦。

1983年，正值纽约地铁涂鸦运动的鼎盛时期，一名叫Josh Franklin的高中生，每天都会在上学路上看到地铁列车两侧的非法涂鸦。耳濡目染下，他也开始投身于这项运动，这位高中生正是纽约传奇涂鸦艺术家Stash，和他一起在地铁上涂鸦的还有Futura、ZEPHYR等同代艺术家。

地铁车厢不仅承载了Jean-Michel Basquiat、Futura、Banksy等一代又一代艺术家们对于创作概念及个人思想的传达，更催生出引领潮流风向与大众审美的街头语言。

如今，各种文化依然在纽约地铁这一自由的地下舞台野蛮生长。 2013年，BMX车神Nigel Sylvester飞跃纽约地铁月台照片病毒式传播，传奇滑手Tyshawn Jones则在2022年的Thrasher封面上挑战过用滑板穿梭。

跳过这样一条地铁隧道需要斗牛士般的无畏，因为如果在地铁进站时跳错了时间，你将成为飞溅在挡风玻璃上的肉泥。极限文化也在这个肮脏、拥挤、危险的空间中，留下诸多惊心动魄的瞬间。

纽约地铁因此成为一种具象的街头文化符号，被时尚、艺术所借鉴。去年的BEYOND THE STREETS街头文化展览，便将「纽约地铁」搬至现场。沪上买手店Canal Street坚尼街的店铺装潢，也曾以纽约地铁风格打造。

许多球鞋的灵感也来源于此。其中最知名的莫过于Stash x Nike Air Max 95，该鞋款被这位艺术家涂上了标志性的蓝灰色调。他曾表示这一配色灵感正是源于纽约的地铁列车——走进地铁，会看到灰色的地面和蓝色的电线杆，而地铁本身就是一辆带有蓝色条纹的灰色车厢。

ASICS与atmos也曾将Google地图风格的纽约地铁线路，满印铺陈于「GEL LYTE III OG」鞋面之上，并以灰色与海军蓝色对其经典流线标志进行呈现。 Jordan Brand近期找来138位学生设计Air Jordan 1 Mid「Subway」，全鞋由象征地铁的灰色样式呈现，鞋舌有「Thank You For All You Do」标语，致敬维持纽约市运作的MTA工人们。

历史的机缘巧合，促成这一街头文化的「地下舞台」。如今，纽约地铁为各种街头文化的萌发提供温床，也作为一种图腾为时尚、艺术领域的创意人士提供灵感。

起始于涂鸦艺术的街头文化，为纽约地铁赋予了另一层文化外衣，让其成为创意人士乐于「打卡」的地标，也让人们感受到纽约地铁除了成群的老鼠外，随处可见的生命力。