郑云龙：为什么大家要喊他来演剧？是流量还是实力派？

7月15日晚，在音乐剧综艺节目《爱乐之都》总决赛尾声，助力人带来了一个好消息——世界经典音乐剧《剧院魅影》中文版将于2023年上演！现已开始招募演员！

消息一出，剧迷们激动地奔走相告，欢呼雀跃，在该剧的官博和相关戏剧博下面的评论区纷纷推荐演员，基本上清一色都是在喊话阿云嘎和郑云龙。

音乐剧《剧院魅影》中文版启动

剧迷纷纷隔空喊话阿云嘎、郑云龙

为什么他们的呼声最高？为什么剧迷们都想看他们主演的魅影和子爵？不是因为他们高大帅气，而是因为对音乐剧的热爱与专注。

前几天我们了解了阿云嘎，今天来说说郑云龙。

和大家一样，初识郑云龙，是在一个叫《声入人心》的音乐综艺节目。入场时只是觉得这人好高啊，后来试唱时一开口，立刻就被他有磁性的、低沉的嗓音吸引住了。那首《就在这瞬间》，唱出了堂吉诃德对信念的执着、对理想的坚定，最后那一句的17拍强音，如呼啸的海浪，扑面而来，直到现在还震撼着大家的心灵。

郑云龙演唱《就在这瞬间》

后来才得知，好多人请他来参加这个节目，都被他一一婉拒了，最后听说可以更好地推广音乐剧，才决定参加。“我想以一名普通音乐剧演员的身份，让更多人通过这个节目了解我、了解音乐剧，我希望他们更愿意喜欢音乐剧，走进剧场去看音乐剧。这是我想做的一件事。”从《变身怪医》、《马戏之王》，到《吉屋出租》，共十几首音乐剧选段，都是他的参赛曲目。

郑云龙对于音乐剧的推广也是不遗余力。在《声入人心》里，他用心地教导四个孩子，让他们在唱、演上有了很大的进步，在练习与磨合的过程中也喜欢上了音乐剧。最后孩子们的三首四重唱惊艳众人，有导师还当场邀请他们到自己的个人音乐会当表演嘉宾。郑云龙对音乐剧爱得深沉，他获得首席时，激动地说：“我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了。”

郑云龙发表首席获奖感言

原来以为自己会没有镜头的他，在《声入人心》意外爆红。如今，仍旧有很多人因为这档节目、因为郑云龙而喜欢上了音乐剧，了解音乐剧，走进了剧场，报考音乐剧专业的考生骤增，原来小众的中国音乐剧也开始火了起来，整个行业因此发展到了一个新的高度。

郑云龙，山东青岛人，1990年6月27日出生，妈妈是京剧表演艺术家，他从小就受到艺术的熏陶，妈妈在演出时，他就在后台看大家怎么演。初中时，他看了世界著名音乐剧《猫》的现场，发现一部剧竟然可以包容这么多不同的元素，深受震撼，非常喜欢“音乐剧”这种表演形式。高考时，他毅然报考了音乐剧专业，考上了心仪的北京舞蹈学院。

2013年毕业后，主演音乐剧《纳斯尔丁·阿凡提》，饰演男主角凯萨尔。这是毕业后的第一部大戏，他格外紧张，上半场唱到一半忽然失声，只能让B角顶上。当时他非常焦急，手足无措，导演肖杰（大学时的班主任）对他说：“出什么事我扛着，但是如果你今天不敢上台，你这辈子干不了这行了。”肖老师的一番话，让他恍然大悟，也更加坚定了走下去的决心。于是，他扛住了压力，第二天又上场了。

左三为郑云龙在《阿凡提》里饰演的凯萨尔

郑云龙唱完了全场，虽然唱得有点劈。现在回想起来，当时什么经验也没有，完全把劲儿用在了排练里，结果演出时一紧张，问题就来了。所以他深刻地感受到，一定要保护好自己的身体，并且学会怎样更好地控制它，要在任何情况下都能够上得了台，一上台就能拿出满分的表演，这样才是一个职业的音乐剧演员。

自此之后，郑云龙就专注地做好音乐剧，潜心打磨演技，无论怎样艰辛，都绝不会放弃，也只有音乐剧能让他开怀大笑。

他去商场送音乐剧票，请人来看演出，结果有人当面就将票扔垃圾桶里了，他没有放弃；行业不景气时，连房租都付不起，他没有放弃；演《我，堂吉诃德》、《变身怪医》、《信》的时候，感冒、高烧咳血，他依然坚持着，出色地完成了演出！还记得演《变身怪医》时，做化学试验的试管突然炸裂，手指扎到了玻璃碎片，血不停往外冒，他顾不上清理伤口，坚持把整部剧演完，结束后才用镊子取出碎片。他兢兢业业地演好每一部剧，却被不少人不明所以地中伤。面对所有的这些，他都没有后退一步，因为总有一天，他要把剧场坐满，要让所有人都走进剧场！

郑云龙在音乐剧《变身怪医》中手指受伤

这么多年的努力和付出，终于得到了大家的认可，让他在《声入人心》意外爆红。他主演的音乐剧《信》，开票秒没，他被大家亲切地叫做“魔都一秒男”。当他知道这个消息时，泣不成声地说：“这一分钟，我等了十年。”当年毕业后和朋友们喝多了说过的话， 怎么也想不到在七、八年后真的变成了现实！

在《声入人心》爆红后，郑云龙的人气极速飚升，广告杂志拍摄、影视剧、综艺、话剧、春晚等邀约接连不断，迅速挤身于音乐剧领域和娱乐圈前列。但他清醒地知道这只是一个综艺的现象，热度又能维持多久呢？所以节目完结就回归舞台，接连演了两部音乐剧，就是为了把热度先引到剧场里，先让大家了解剧场上的他，从而有兴趣进一步去了解音乐剧。

虽然现在他已经红了，但介绍自己永远都是那句：“大家好，我是音乐剧演员郑云龙。”

郑云龙一直不变的自我介绍

演戏和唱歌，是他最喜欢做的事，而音乐剧刚好把它们融合在了一起。音乐剧是他真正热爱的、最喜欢的东西，这份热爱、这份初心，他从未忘记。只要站在舞台上，那种幸福感，仿佛整个世界都在自己的脚下，再苦也不会觉得怎么样，“我不可能放弃它的，”因为喜欢，就会把这些痛苦变成力量。

爆红之后，他演过很多不同剧种，演绎过许多不同角色，但还是希望把更多时间留在舞台上，“表演这条路很长，需要用一辈子的时间去钻研。”这些新的尝试对于他来说，都是一个学习的过程，为了让自己的音乐剧表演更精进、更细腻，也为他将来制作音乐剧积累经验，打下坚实的基础。

郑云龙演过的角色汇总

能够跨界参演话剧，是对一个演员实力的有力肯定。话剧对演员的肢体、语言、情感表达等有着更高的要求，是现场表演，不像电影和电视剧能通过多次拍摄去呈现演员更好的一面。话剧不能出一丁点儿差错，遇到突发状态也只能靠演员自己临场应变。

在上海，只要是讲得出名字的剧场，郑云龙基本上都去演过。一年四、五部音乐剧，演出一百多场，所有的这些舞台经验、临场应变，都是靠自己多练，不断积累、不断总结出来的。《弗兰肯斯坦》 中文版的导演李任评价他：成长的速度宛如“人形”1-3岁的速度，在舞台上有绝对的统治力。

舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版剧照，郑云龙分饰两角

从音乐剧到话剧，没有经过系统的学习，难度不言而喻。在《漫长的告白》里，男主角每一次出场都是密密麻麻的台词，挑战不是一般大。“就是抱着学习的态度鼓足勇气开始的。”刚开始时，郑云龙完全不知道要怎么演，只能靠自己不断摸索、不断练习，学着设计、处理和把控节奏。他结合男主角的性格与面貌特征，特意为那个大鼻子设计了很多动作和情节。每当在现场听到掌声笑声，就是他用到这个鼻子的时候。为了练好击剑，真的去击剑队跟着练了好久，手破皮，被刮到眼睛、刮到脸，受伤是常有的事。因为在舞台上是真的对打，只有练到形成肌肉记忆，才能在舞台上“稳住”。最后演出时，在好几分钟的密集的台词中，没有一点卡壳，同时击剑动作行云流水，一气呵成，郑云龙做到了！

郑云龙《漫长的告白》排练现场

在《德龄与慈禧》中，要演出历史的厚重感、人物内心的矛盾感，郑云龙做了大量的准备工作。他潜心研究各种历史资料，了解真实的光绪帝、剧本的创作背景、人物心理，找来很多珍贵的影视片段来学习前辈们的表演技巧，还特地去古玩市场买了个文玩，经常在手中把玩，为的就是更好地代入人物。剧里有个情节是慈禧唱《空城计》，光绪帝在一旁打鼓。在跟专业老师学完之后，他专门买了一只鼓，在家里憋着劲儿练，就为了这一分钟能更好地在台上呈现。

郑云龙《德龄与慈禧》剧情片段

别人是演而优则唱，郑云龙是“演而优，则跨界演、教别人演”。在获得了第三届音乐剧学院奖最佳男演员之后，他还先后演过电视剧《假日暖洋洋》《石头花开》《非凡医者》、电影《柳浪闻莺》《三贵情史》。因为出色的演技，让他获得了第十七届中美电影节年度最佳新晋演员，并入围了第二十四届上海国际电影节金爵奖最佳男演员。他还在茅威涛老师的芥子学堂里，与金星老师一起“首演”了越剧《梁祝》，并第一次当起了老师，为学生们带来了一堂音乐课。

他学以致用，将学到的这些新的经验、心得和自己的表演在音乐剧《小说》里相结合，演出的效果更加有层次、更加细腻了。说到对未来的期望，郑云龙希望音乐剧能有更好的、更长远的发展，“要不然我老了没事儿干，我除了演音乐剧我什么都不会干。”这一片丹心，以及为之奋斗一辈子的音乐剧，将带领他登上最高的殿堂！只要大幕拉开，我们一定在！剧场见！

音乐剧演员郑云龙