「广播」如今死了吗?不,它正在日本年轻族群间窜红
有首金曲《Video Killed the Radio Star》,讲的是电视取代广播,成为人们日常娱乐主流。这首歌的MV是MTV开台首播的第一支MV,宣示意味浓厚,而MTV之后真正改变了电视圈与音乐界,所谓的MTV世代沉迷在音乐与影像的各式各样组合。
那么广播呢?它真的被杀死了吗?当然不是,但你也越来越难在人们履历的「兴趣」栏里看到「听广播」这几个字。但是,广播却在近年日本年轻族群里引发话题,为什么年轻人们又开始听广播了?难道流行真会风水轮流转?让我们来看看正在日本兴起的广播收听潮。
80年代到90年代:广播节目的兴起与衰落
1981年开播的MTV,宣示广播要死了,不过在日本不是这样,就以长寿广播节目《All Night-NIPPON》(オールナイトニッポン)为例,80年代才是它的黄金期。文化人、音乐明星、偶像、还有名DJ,各自负责《All Night-NIPPON》不同单元,为这部节目注入了社会议题、音乐或电影幕后花絮、甚至是明星真心话的种种趣味。 《All Night-NIPPON》几乎每天都有不同的主持人,这让它更像是反映当今流行的万花筒,让观众每晚能吸收新知,或是哈哈大笑。
但是,广播界的困境在90年代中期来了,年轻人现在流行的是PlayStaion、众星云集的富士台黄金档综艺节目、还有网路上的匿名社群。年轻人首先背叛了广播节目,年轻族群收听比例大幅降低了两位数……而这只是开始,往后十年,《All Night-NIPPON》的收听率持续下降。大众心目中「没人听广播」的成见于是形成。
广播如今死了吗?冨山雄一逆势宣言:「现在是广播全盛期。」
如今这种颓势似乎没有转圜的可能——如今手机游戏、串流平台与直播占据了人们更多的娱乐时间。但是,《All Night-NIPPON》总制作人冨山雄一今年初出版了《现在是广播全盛期。 》(今、ラジオ全盛期。)一书,这位老广播人的书名,不但大剌剌揭示了广播节目如今的热潮,他还在书中这样写:
「21世纪至今,我可以说,现在是年轻人最喜欢听广播的时刻。」
播客崛起的矛盾现象
为什么会出现这样的复古风潮?这似乎不是一个想当然耳的发展。因为如今拜通讯科技发展所赐,任何人都可以制作自己的「播客」(Podcast),人人都可以成立自己的广播电台,身怀专业技能的素人,也能透过播客传播自己的专业知识。他们比电台DJ更直言不讳,也不像电台节目有那么多置入性广告。那么,谁还会听广播呢?事实上今年初,知名英国演员大卫戴尔做客拥有四百万订阅数的播客「Off Menu」时,就发声过类似疑问:
「真不敢相信我们竟然依赖广播作为听觉娱乐这么长的时间……现在没有人想听广播了,它已经乏人问津了。」
但有趣的是,在播客崛起,而广播没落的时期,正是播客维系了人们对于「听觉娱乐」的兴趣。播客或是有声书等等听觉文本,持续满足人们从补充新知到打发无聊等等不同需求。对Z世代而言,他们可能出生时已经过了广播的热潮,但是对这些「数位原生代」来说,是播客打通了他们从听觉获取娱乐的契机。而广播其实并没有消失,它只是乏人问津……但依旧有大量广播人正在制作有趣的广播节目。
播客的自由度反倒影响了它的品质,播客的获利模式尚未成熟,新晋播客主比起新晋YouTuber能获利的时间需要更长……甚至在无法招揽业配的状况下,是压根无法获利。这导致许多播客主无法持续产出、无法产出水准统一的作品。对播客听众而言,可能常常面对「断更」的状况,而这更导致了收听倾向大幅往热门播客倾斜的状况——因为没人知道你听的播客哪天就「放长假」去了。播客确实很自由,但很难确定每位播客主对产出都有同等的专业度。
广播制作的新生代转型:精准客群&跨界合作
但广播节目不同,如同《All Night-NIPPON》等等数百个地区或全国电台的广播节目,它们有更大与更专业的制作编制,而能成为今晚节目主持人的来宾,也通常是电台的一时之选。对老电台人而言,他们反倒不太认同年轻人对如今广播节目的「再发现」。例如长年研究广播界的作者村上谦三久就表示:
「其实60年代后半电视圈逐渐展现影响力时,人们就已经在讲『广播快要完蛋啦』这种话……那像现在有人会说,『现在的广播节目很有趣』,也有听到这种话的谐星,会猛烈地黜臭『才不是现在才有趣咧!是一直很有趣好不好!』。广播从60年代后半发生危机至今,也有半个世纪了,还是有很多人努力地做有趣的节目、努力地吸引听众、努力地与时俱进,我认为广播真的是很厉害的媒体。」
先不提村上先生的不平怒气,年轻人会觉得「现在的广播节目很有趣」,并非因为他们现在才发现广播的好。虽然他们藉由播客了解,可以透过听觉娱乐填补他们生活里通勤或工作时的碎片时间,但是,「有趣」这件事并非单纯来自听众的选择改变而已。广播电台也在努力地迎合新生代,针对不同听众族群做出改变。
喋るズ:精确瞄准「年轻女性」客群的策略
今年TOKYO FM推出了一系列「喋るズ」新节目,这几个在晚间八点后推出的喋るズ节目(周一到周四由不同DJ主持),瞄准的客群非常精确:是「下班回家的单身女性」。
喋るズ让不同搭档的谐星在一起主持节目,打破了搭档限制,让喜爱谐星的女性听众,可以在一个节目里听到来自两组搭档的谐星合作主持,这是在电视上不可能看到的风景(搭档通常都会一起演出)。 TOKYO FM在此做出了独特性,打出「谐星xFM」的招牌,希望拉拢年轻女性之间很大比例的谐星粉丝族群。
KOJI10:小岛秀夫「来创造最棒的十点」,游戏制作人也能跨界当DJ
但这只是一个小例子,这几年日本电台抛开了对「名DJ」的迷信,努力拥抱不同听众群喜爱的「明星」们,让即便没有表演经验、或没有录音经验的他们开节目。
最好的例子是游戏界饶富盛名、被称为「世界的小岛」、《潜龙谍影》与《死亡搁浅》的制作人小岛秀夫,他也在TBS电台主持了每周一晚十时的《KOJI10 小岛秀夫「来创造最棒的十点」》(コジ10 小岛秀夫の「最高の10时にしよう」)。一小时节目里,小岛会聊他的制作哲学、他喜欢的文学、游戏或电影等等,天南地北任他聊。
《KOJI10》不只是广播节目,TBS更直接制作成播客在许多平台上架。对喜爱发表各种评论的小岛而言,这个广播节目/播客是他发声的一个全新管道,比起制作游戏更即时,比起社群网路更能畅所欲言(整整一小时的发言篇幅比起X或FB更长)。所以每集内容,都可以听出小岛本人对这个节目的重视,以及他真的无话不谈的「谈话力」。当然,全球热爱小岛的游戏粉丝,特别是从来不听广播的粉丝们,现在他们都必须去听《KOJI10》了。
「投稿」:比直播抖内更具成就感的参与方式
太棒了,《KOJI10》太有趣了,好想要《KOJI10》的周边商品喔……没问题,《KOJI10》节目里会开放听众投稿,只要你投稿到TBS的节目mail,幸运的话就能获得一张《KOJI10》的贴纸回礼(这是本节目目前唯一的周边)。这个模式似乎很熟悉……没错,数十年来,「投稿」正是广播节目一种与听众互动的模式,与「call in」或「call out」类似,这些互动模式如今也依旧出现在全球的广播节目里——而这就是广播吸引年轻听众的另一个魅力。
这个播客很好听,那么你大概会在社群网路上向朋友推荐,或是在播客的留言区留言。但是,这些比起行之有年的投稿或call in来说,都不够「有趣」。如果你的投稿能被节目主持念出来,那是可以好好炫耀的大事。所有听众都会听到你的创意,而你最爱的主持人会念出你写下的一字一句。这很像如今的YouTuber在直播时,会念出聊天室里的「超级感谢」(抖内)留言一样。
但投稿不是抖内,投稿会不会被采用,取决于你的创意,这是听众的参与,是某位听众的表演时刻。这种表现欲的满足,比起在留言区留言更加强烈。这么多年来,投稿的魅力始终没有动摇。而在数十年前,许多现今知名的歌手也都是热衷投稿的听众,而当他们的投稿被天王巨星赞赏时,正奠下了他们坚持走上音乐路的契机。
真正的美好不会死去,广播依然能够惊艳人心
老实说,如今的热门直播网红,其实就像过去的热门广播DJ——你很可能疯狂崇拜过DJ。在这个流量时代,也许可以这样说,在日本身为旧媒体的广播,找到了一条将自己拉近社群网路的路线。他们导入异种领域自带流量的巨星,让其他领域的粉丝也收听这些「新网红」的广播节目;或是让广播本身的社群性,在这个世代继续发扬光大,让听众们可以在节目里与主持人互动,让更多听众听到来自听众的创意。
广播没有死去,它在日本正开始另一次转生。俗话说流行总是风水轮流转,也许应该这样说,真正的美好不会死去,只要补个妆,有一天它还是能惊艳全场。